© 2015 by Indie Monster Studio. Proudly created with Wix.com 

Please reload

近期文章

我在強力錄音室錄製爵士鼓

October 5, 2019

1/6
Please reload

熱門文章

混音大師系列-Chris Lord-Alge

July 11, 2015

 圖片來源:http://mixwiththemasters.com/cla/

 

Chris Lord-Alge是美國知名混音師,如果你相當喜歡搖滾樂你對他的聲音肯定不陌生.他參與過的專輯共獲得了六個葛來美獎,合作過的藝人有:Tina Turner, Avril Lavigne, Cher, Muse, Celine Dion, Michael Bublé, Joe Cocker, Aerosmith, Madonna, Green Day, Meat Loaf, U2, Snow Patrol, Sheryl Crow, Savage Garden, Bon Jovi, Fleetwood Mac, Santana, Black Eyed Peas, Dave Matthews Band, The Rolling Stones, Smashing Pumpkins, James Brown, Eric Clapton, Melissa Etheridge, Nine Inch Nails, Foo Fighters, My Chemical Romance .他也被取了個小名叫做"Lord of the Mix"(混音之王.絕對不是軍火之王 尼可拉斯·凱吉),在現今錄音產業中他肯定是頂尖人物,而他的聲音風格強烈讓人印象深刻.如果你使用過waves的plugin,其中有一個系列叫做CLA正是為他本人所寫的plugin將他的畢生絕學濃縮成幾個fader讓初學者也可以上手體驗CLA的聲音.

 

Chris Lord-Alge出身在一個音樂世家,小時候他就在家裡幫媽媽的樂團錄音.13歲時進入紐澤西H&L Studios當助理,並且正式展開他的職業生涯.在錄音室間輾轉工作一陣子後,Chris決定他要當個混音工程師,因為他認為混音是音樂製作中最關鍵的環節,於是他開始專注於混音.而他開始展露頭角是從他擔任James Brown Gravity專輯的混音.這聽起來有些奇怪吧,我們認識的Chris應該是個搖滾硬漢阿,但他卻說自己發跡是從James Brown?我們先來聽聽Gravity試試我們能不能找出一些蛛絲馬跡,找出Chris的影子.

 

 

Chris所使用的武器有SSL 4056 E-series console,Sony 3348 48軌數位盤帶機(48kHz/16bit),Yamaha NS-10監聽加上Sub,藍色條紋1176壓縮器(blue-striped 1176,我想應該是1176 Rev A),當然還有很多經典的器材但這幾樣器材是在訪問經常被提到並且是大家討論的焦點.

 

 Chris的錄音室Mix L.A.看看他身後這道器材牆,真是好羨慕阿~ 

圖片來源:http://chrislordalge.com

 

Chris的混音工作流程受到它器材上的限制,他們接受Pro Tools的工作檔,但他希望他的混音都可以先經由3348錄下來後再回放到SSL上讓他進行混音,所以不管再大的Project都必須先進行並軌並到44軌,另外留下的四軌其中兩軌是初混參考音軌另外兩軌為最後混音完成後回錄的3348的預留音軌.所以可想而知Project的預先處理的和並軌必須處理得地相當仔細,當進入SSL的時候Chris才可以迅速地完成他的混音.他曾說當你混音時時間就是你的敵人.他也相當強調當你聽到歌曲時的第一印象的重要性.這樣的混音哲學其實是相當的受用,因為當我們混音時往往會太專助於某個樂器的聲音,某個reverb的長度,卻忘記了整首歌的整體畫面和他從頭到尾的故事性.對Chris而言他說他喜歡把他的器材設定在一個固定的數值,並且將線路接在固定的軌道上,加上他們的預先處理和並軌,所以當所有分軌訊號進入console後,他可以很快的得到一個不錯的起始點,並且快速的調整所有的參數,因為他希望將精神留在為歌曲製造更多創造性和趣味性.所以混音不只是個技術性的工作,也是個創造性的工作,在Chris身上我們看到不只是工程師更多了藝術家的影子,他為歌曲創造新生命.大家可以參考Sound on Sound的報導他為My Chemical Romance混音的專題,他將159軌並軌成44軌的工作流程http://www.soundonsound.com/sos/may07/articles/cla.htm

 

Chris是一個相當極端的LCR混音師,他喜歡將樂器放到極左極右和正中間,這是很多人不敢嘗試的,因為很可能會造成音場上的空洞,但是他卻處理的相當好.而最讓我印象深刻的是他極具侵略性的Vocal和鼓聲,我認為他強而有力又俱有侵略性鼓聲正是他為每一個自己的作品留下的標誌,他的鼓聲聽起來比我們日常生活中聽到個鼓聲更為誇張,但又如何,這是搖滾樂,也正因為這樣的聲音讓我們聽到他的作品時是如此的亢奮.我想這樣的鼓聲來自於原始的錄音素材和他對壓縮器的應用,有時聽起來會覺得過度壓縮,但卻又是如此的刺激.Chris對Vocal的處理也是大家津津樂道的話題,Chris的混音中所有的樂器都相當大聲在競爭,但是他的Vocal依然可以占有相當好的位置,融入在音樂中並富有相當好的中低頻.Chris的解答是他習慣處理Vocal時讓所有的聲音都在,因為他認為vocal必須和所有的樂器競爭才可以得到一個很好又可以融入的位置,他說聽眾並不會solo去聽每一個樂器,因為他們最後所聽到的成品就是左右兩軌.我想他最愛用在vocal上的1176也扮演一個滿重要的角色,我的推測是因為他快速的attack和release設定造成低頻失真,而且早期rev A本來就有較多的失真,也許正因這樣為他的vocal帶來一些化學變化,我想這會是造就他極具攻擊性又溫暖的聲響的原因.

 

最後我們就來聽聽Chris Sound,這裡和大家分享兩首歌曲,Green Day-Boulevard Of Broken Dreams和Foo Fighter紀錄片的原聲帶專輯Sound City-You Can't Fix This.兩首歌都是由CLA混音,但是不同的錄音和母帶後製.我覺得兩首歌聽起來有一些不同(這不是廢話),但是站在技術層面的角度這樣的不同會是來自於哪個環節呢?大家聽聽看吧!!(非常抱歉我們只有youtube可以轉載,大家有興趣可以去買CD回來比較看看.)

 

 

 

如果你覺得這文章對你有幫助,請給我們一點支持來我們粉絲專頁給個讚

我們會不定期提供混音錄音相關的資訊

 

 

 

https://www.facebook.com/indiemonsterstudio

Please reload

我們的連結
文章分類
Please reload

文章分類
  • Facebook Basic Square
  • SoundCloud App Icon
Please reload